Тициан и Модильяни: главные выставки осени 2021 в венских музея

Грандиозные выставки, перенесенные венскими музеями на осень 2021 из-за пандемии, наконец-то состоялись. Теперь можно отправиться в Музей истории искусства на Тициана, чтобы искать связь женственности и самоактуализации, а в Галерею Альбертина на Модильяни, чтобы увидеть примеры (позитивной) культурной апроприации.

Амадео Модильяни в Альбертине

Картин Модильяни в венских коллекциях раз и обчелся.  Единственная доступная публике работа из собрания Батлинеров принимает поклонников в Альбертине уже 15 лет без перерыва и музей за это время трижды менял ее название в попытке освежить восприятие. Однако задумчивая полуобнаженная дама не меняется существенно от того, стоит ли на экспликации „ню“ или „проститутка“. Неудивительно, что не она стала хэдлайнером нынешнего шоу, уступив место на плакатах кареглазой коллеге из коллекции Антверпенского королевского музея. Характерно, что заглавной работой была выбрана обнаженная красавица. Это показывает, что эксплуатация женской сексуальности  — слабый аргумент для выставочного маркетинга, особенно когда речь идет о художнике, чьи обнаженные дивы уже несколько лет штурмуют аукционные списки самых дорогих картин. По крайней мере в Вене.

Главной темой выставки декларируется связь „примитивизма“ с „модернизмом“. А именно речь идет о заимствованиях художниками форм, характерных архаичному и аборигенному искусству, считавшегося в начале 20-го века примитивным.

Однако, не Модильяни традиционно считается пионером подобных художественных экспериментов и поэтому в начале экспозиции представлены работы Пикассо, Дерена и Бранкузи. Также музей разместил среди работ модернистов и собственно сами „примитивные“ артефакты от кикладских фигурок до конголезских масок, предоставляя зрителю возможность самому решать степень художественной апроприации. Особый интерес представляют скульптуры Модильяни, которые очень редко можно увидеть в публичных коллекциях. Художнику создал всего пару десятков скульптурных портретов и их наличие на выставке дает редкий шанс убедиться в примате образного мышления художника над материалом. Стоит только взглянуть на любую скульптуру Модильяни и, если вы видели хоть одну из его картин, вы моментально узнаете неповторимый стиль и в трёхмерных работах.

Тем не менее на одной формальной характеристике большую выставку трудно сделать и уже после трех первых залов тема примитивизма исчезает, уступив место самому популярному нарративу  — „биография гения“.  Не воспользоваться историей жизни Модильяни для презентации его работ трудно. Болезни, безденежье, ранняя смерть, самоубийство беременной возлюбленной … такое встречаются или в опере, или в биографии гениального художника. Поэтому неудивительно, что многие работы представлены именно через призму событий жизни Модильяни во время их создания.

Центральное место на выставке отдано лежащим обнаженным, мотиву наиболее часто цитируемому, когда речь идет о Модильяни.  При этом почти обязательный сегодня модус критики, а именно проблематика мужского взгляда (male gaze), оставлен за рамками экспозиции.  В эпоху, когда за представление пассивных женской сексуальности в искусстве осуждению подвергаются уже и художники Возрождения, отказ обсуждать эти картины в дискурсе „#metoo“ уже кажется интеллектуальной смелостью.

Жанровое разнообразие представленных на выставке работ делает эту выставку стоящей посещения для всех, кому интересно искусство 20 века, даже при сдержанном отношении к творчеству Модильяни.

Альбертина
Адрес: Albertinaplatz 1, 1010 Wien
Выставка продлится до 9 января 2022 года, ежедневно с 9:00 до 18:00, среда и пятница до 21:00.
Сайт выставки

Тициан в Музее истории искусства

В венском Музее истории искусства собственное богатое собрание Тициана. Причем его работ в коллекции так много, что лишь часть их включили в нынешнюю выставку, хотя каждая его картина соответствует теме главной экспозиции этого года, а именно „Женщинские образы: красота, любовь, поэзия“.

Казалось бы, изображения красивых женщин привлекательны сами по себе (любой рекламщик это знает), зачем тут сложные концепции. Неужели только для того, чтобы соответствовать современному запросу на переосмысление роли женщин? И да и нет.

Задача музея представлять произведение искусства в научном свете, давать возможней зрителю не только получить повод к переживаниям, но пищу для рефлексии, а в идеале и для саморефлексии.  На актуальной выставке музей приглашает внимательно всмотреться в лица, часто по несколько раз, чтобы увидеть разные аспекты казалось бы однозначных образов. Особенно интересно это делать там, где представлены разные варианты одной картины или одна и та же героиня в разном антураже. Особенно это сопоставление эффектно для портрета молодой венецианки, три варианта которого — венский, флорентийский и петербургский — разительно отличаются по костюмам, и при этом однозначно (что бывает так редко!) изображают одну и ту же даму.

Картины из венецианской жизни дополняют украшения, соответствующие изображаемому времени и месту. Они позволяют не только оценить мастерство художников в изображении фактур, но и глубже проникнуть в символический язык эпохи. Особость женских венецианских образов — все же Венеция отдельное государство в это время, со специфическим укладом и общественными структурами, отличающими ее от соседей — запечатлена в гравюрах Чезаро Вечеллио (да, он родственник Тициана). Изображения с говорящими названиями „Куртизанка“, „Благородная дама“, „Горничная“, „Старая женщина“, „Невеста“ и прочие дамы на страницах из фолианта 1590 года, дают ключи для расшифровки картин других венецианских авторов.

Человеческое лицо для нас самое интересное изображение и мы инстинктивно стремимся понять, кто перед нами. Поэтому исследователи в рамках этой выставки добавили новые исследования касательно личности изображенных женщин. Два портрета полной достоинства корпулентной дамы, вероятно, являются изображениями дочери Тициана Лавинии, а блондинки с томными глазами вовсе не были куртизанками.

Чтобы показать, что Тициан, хоть и титан живописи, но создание определённого эстетического идеала, а именно „женского венецианского портрета“ это не личное изобретение художника, а локальное культурное явление, на выставке представлены работы других именитых художников-венецианцев Джорджоне, Пальмы Веккио, Париса Бордоне, Якобо Тинторетто, Паоло Веронезе и других. Некоторые разделы выставки, как например „(Влюбленные) пары“ состоят исключительно из картин современников Тициана. Слово „влюбленные“, кстати, не зря взято в скобки, все представленные пары кажутся или пародией или злой штукой на изображение влюбленных. За исключением рельефа Тулио Ломбардо „Бахус и Ариадна“, кочующего с выставки на выставку как редкое для Ренессанса изображение искреннего чувства, понятного для современного зрителя и без комментариев искусствоведов.

Самый большой зал отдан тем сюжетам, что десятилетиями были спрятаны в „salas reservadas“ — закрытых от посторонних глаз картинных залах заказчиков и коллекционеров того жанра, что во все время вызывал вопросы у моралистов. Античные сюжеты „Диана и Каллисто“, „Даная“, „Вулкан и Венера“ в Вене представлены в привычном для континентальной Европы дискурсе стилистических инноваций и античного наследия. Кураторы выставке в Вене решили проигнорировать недавний американский опыт осмысления гендерных тем в искусстве вне исторического контекста.

Поэтому, если ждете от выставки классического музейного опыта без сверх-актуальных критических интервенций, то выставка в Музее истории искусства наверняка доставит вам массу удовольствия.

Адрес Музея истории искусства: Burgring 5, 1010 Wien
Выставка продлится до 16 января 2022 года ежедневно с 10:00 до 18:00, по четвергам до 21:00.
Сайт выставки