Климт. Вдохновленный Ван Гогом, Роденом, Матиссом…
Выставка в Нижнем Бельведере
Вдохновение одна из самых спекулятивных тем в искусстве, да и не только в искусстве. Как придумать, найти и открыть новое, уникальное и ценное, это вопрос даже не на миллион… Сколько там стоит патент на iPhone, права на «Yesterday» или формула вакцины Pfizer/BioNTech?
Из трех катализаторов творчества — образование, озарение, окружение — только последнее можно представить и правдоподобно и занимательно. Ведь истории про творческое озарения звучат слишком сказочно (яблоко Ньютона, ванна Архимеда и пр.), а перечисление дипломов даже и специалисты по кадрам нечасто дочитывают.
Вот и выставка «Климт. Вдохновленный Ван Гогом, Роденом, Матиссом» в Бельведере это попытка понять, как именно Густав Климт черпал вдохновение в работах своих гораздо более известных (на то время) современников.
Первый ученик
В первом зале картины Климта представлены рядом с теми мастерами старой школы, с которых он брал пример, как хороший ученик. Здесь можно не узнать работы самого Климта, поскольку реалистичность его раннего стиля все же каждый раз неожиданна, когда сталкиваешься с ней лицом к лицу. Но невозможно не узнать композиционные решения Микеланджело или Уччелло, воспроизводимые в каждой книжке об искусстве Возрождения.
Из работ художников, бывших для поколения Климта живым примером ошеломительного успеха, построенного на паразитировании на классике переработке классического наследия, представлены эскизы Ханса Макарта для люнетов венского Музея истории искусства и две небольшие картины Лоуренса Альма-Тадемы. Предполагается, что классические образцы зрители узнают сами. Не забыта и греческая вазопись в качества источника вдохновения для Климта. Портрет Йозефа Пембауера и изображения Афины Паллады это демонстрируют.
Игра в сравнения
А вот начиная со второго зала, где картины висят парами и их можно сравнивать вживую, родство Климта и Моне, Климта и Ван Гога, Климта и Сера в изображении отдельных элементов в определенной технике кажется таким очевидным, что можно поверить, будто Климт мог руководствоватся принципами бестселлера «Кради как художник» Остина Клеона.
У кураторов, конечно, нет цели выставить Климта эпигоном. Очевидно, что никакой новый стиль, новый язык, новая идея не рождается в законченном виде. И свидетельства работы Климта с техниками его современников лишь добавляют уважения к его неустанным поискам себя, поискам, которые в том числе проходят через апроприацию.
Сравнения выглядят убедительными, хотя, может быть, и не с первого взгляда. Так, в экспозиции проводится параллель между мужскими спинами в «Поцелуе всему миру» Климта, скульптурами Жоржа Минне и рисунками Саши Шнайдера. А, если добавить например вид сзади на Геркулеса Фарнезе Хендрика Хольциуса (на параллельной выставке в Альбертине как раз выставляется эта гравюра), то разница во взгляде разных художников на одну и туже поверхность становиться осязаемей.
Документация и хроника
Нельзя не восхитится работой исследователей, постаравшихся выяснить, какие конкретные картины Климт видел или мог видеть в определенные годы. В экспозицию встроены информационные блоки с репродукциями картин, выставлявшихся в венских галереях. Ведь вопрос что это: влияние, заимствование, омаж или дух времени часто является определяющем в оценке творчества художника.
И лучшее, и редкое
Как любая попытка дать простой вопрос об очень сложном, выставка вызывает ажиотаж и не дает простых ответов. Но, как возможность увидеть редко выставляемые работы, она великолепна. Здесь и картины из частных коллекций «Водяные змейки II», Портрет Евгении Примавеси, «Риа Мунк на смертном ложе», и картины из собрания городского Музея Вены, по которым публика успела соскучиться за время реконструкции музея («Портрет Эмилии Флёге», «Афина Паллада» и пр.) и копия одной из панелей Бетховенского фриза, позволяющая взглянуть на оригинал буквально с иной перспективы, ведь в Сецессионе на картины приходится смотреть снизу вверх, тогда как на выставке фрагмент с «Хором ангелов» и «Поцелуем всему миру» расположен лишь чуть выше уровня глаз.
И еще важнее месседж выставки о том, процесс творчества это загадка. Даже зная все технические данные произведения и биографию художника вплоть до записей психотерапевта, понять КАК делается врезывающийся в память сразу и навсегда «Поцелуй» невозможно. Но рассуждать об этом бесконечно интересно. Поэтому всем, кто любит поиски «философского камня» творчества или картины Густава Климта смогут провести несколько незабываемых часов на этой выставке.
Нижний Бельведер
Адрес: Rennweg 6A, 1030 Wien
Выставка продлится до 29 мая 2023 года, ежедневно с 9:00 до 18:00, среда и пятница до 21:00.
Сайт выставки
Вам также может быть интересно:
