Три выставки в Музейном квартале

Этим летом МУМОК представляет весь ассортимент форм живописи, а Кунстхалле перерабатывает протестное искусство в продукт буржуазного потребления. И то и другое и правильно, и похвально, но скучно и неловко.

Бригитта Кованц Now I See

Начну с МУМОКа. Главный гос. музей современного искусства Австрии показывает выставку австрийской же художницы Бригитты Кованц (Brigitte Kowanz) Now I See. У МУМОКа такая выставочная линия — два раза в год показывать моновыставки национальных художников. Совсем не оригинально, но политически верно, надо же знать, кого в местный канон записывать. И, как положено на ретроспективных выставках, биография автора разобрана на периоды, а работы на группы и залы. Есть зал со струящимися тенями, есть — с уютными огоньками, самый эффектный — тот, что прямо на входе — он теперь с зеркальными стенами.

Подходящий эпитет к выставке — яркая, поскольку света много. Но от того, что акцент сделан на форму, а форма заточена под точечное высказывание, а высказывание под шумную городскую среду, то в белом кубе выстаовочного зала световые чудеса превращаются в чудные объекты, а сам музей становится похож на магазин электроосветительных приборов с приставкой «арт». Выставка открыта до 3 октября. Лучше всего смотреть на светящиеся объекты в ночь со второе на третье, тут как раз «Длинная ночь музеев» будет, поэтому главное произведение на фасаде отключат позже, чем обычно.

Адрес: Museumsplatz 1, 1070 Wien
Выставка проходит до 3 октября 2010, ежедневно с 10:00 до 18:00, по четвергам до 21:00
Страница выставки на сайте MUMOK

Живопись: процесс и экспансия

Вторая выставка в МУМОКе, которую также можно посмотреть только до 3 октября, тоже сосредоточена на форме. Название выставки «Живопись: процесс и экспансия» (Malerei: Prozess und Expansion) полностью расскрывает содержание. Директор Эдельберт Кёб (Edelbert Köb) и главный куратор Райнер Фукс (Rainer Fuchs) в качестве последнего совместного проекта показали одну из тех типовых выставок, что они делали вместе на протяжении последних восьми лет. (Кёб с сентября торжественно отправлен на пенсию).

А именно — они собрали по сусекам всё, что относиться к теме в международной (американской) истории искусства и разрядили редких (и не лучших) Поллока, Кляйна и Раушенберга своими лучшими Нитшем, Гастайгером, Шайблем (Jakob Gasteiger, Hubert Scheibl). То есть кураторы старательно вписали местную историю в международный контекст, но опять же на правах культурной провинции. Абстрактный экспрессионизм вызвал массу подражаний во всем мире и Пегги Гугенхайм даже возила некоторых художников в США, чтобы показать силу примера американского искусства. Но мне кажется, что с тех пор позиции «чисто американского искусства» были сильно переоценены и есть что-то несамостоятельное в том, чтобы так старательно «вписываться» в несколько обесценившуюся концепцию истории 20-го века.

Опять же старательность и педантизм, всегда отличающие экспозиции в МУМОКе, превращают выставку во что-то типа смотра утюгов, собранных по блошиным рынкам — большие, маленькие, простые и сложные — но все утюги. Так и с выставкой — набрызганная, намазанная, наляпанная — а всё живопись. Кажется, что кураторы хотят изумить зрителя фантазией художников в способах нанесения краски на холст. Этот им, однозначно удалось, но остается непонятно — зачем и что дальше.

Адрес: Museumsplatz 1, 1070 Wien
Выставка проходит до 3 октября 2010, ежедневно с 10:00 до 18:00, по четвергам до 21:00
Страница выставки на сайте MUMOK

Улица и студия

По соседству с МУМОКом в венском Кунстхалле можно посмотреть выставку под кураторством Катерины Хаг и Томаса Мисганга (Cathérine Hug, Thomas Mießgang) «Улица и студия» (Street and studio), как можно догадаться из названия — этот проект посвящен стрит-арту. У Кунстхалле, в отличие от МУМОКа, нет «средненькой, но своей» коллекции, поэтому, когда они делают проект, то берут у других чего получше, погромче. Если это выставка про снос Берлинской стены, то представлены Кабаков, Хааке, Крюгер, а если про протестное искусство улиц и черных кварталов — то Баскиа, Хэринг, Бэнкси.

Выставка в Кунстхалле со всех сторон правильная. С кураторской точки зрения, правильно показывать самое актуальное искусство. С точки зрения буржуазного общества правильно показывать протестное искусство, приручать его и валоризировать. Даже с точки зрения художников правильно, ведь то, пережило улицу, своё отработало и может теперь продаваться.

Единственное, что сопротивляется — это само искусство. Правильность белых стен не приглаживает его, а наоборот, подчеркивает неуместность то ли стен, то ли объектов. Дверца шкафа, разрисованная Баскиа, оторванная от самого шкафа, кажется жальче, чем оторванная створка алтаря тринадцатого века. Просто, к алтарям в музее уже давно привыкли, а к граффити пока ещё не очень. Архивирование, упаковывание ещё теплого искусства происходит на глазах зрителя — вот паттерны граффити-загогулин с автобусных остановок (Evan Roth), а вот походы по Гарлему с его коренными обитателями (Софи Каль), они вроде ещё дышат и от этого как-то неудобно.

Поэтому самые удачные работы на выстаки это документации, например про то, как Хэринг на досках объявлений в метро рисовал своих человечков, и скульптуры Марка Дженкинса, размещенные под черной лестницей и перед входом в Кунстхалле. Оказавшениеся там якобы случайно, рассчитанные на прохожего, а не на зрителя, произведения стрит-арта есть то, чем они являются по задумке художника — провокацией, жестом, случайным толчком в суетливой толпе.

Адрес: Museumsplatz 1, 1070 Wien
Выставка проходит до 10 октября 2019, ежедневно с 10:00 до 18:00, по четвергам до 21:00
Страница выставки на сайте КУНСТХАЛЛЕ

Вам также может быть интересно:

Главные музеи современного искусства в Вене