Выставка «Рембрандт — Хоогстратен» в Вене изучает вопрос, как и чему может научить гений
Гениальный художник VS успешный художник
Выставка «Рембрандт — Хоогстратен» в Музее истории искусства навряд ли получит суперлативные описания. Она не грандиозная и не эпохальная, но это не значит, что ее можно пропустить. И не только потому, что абсолютно любая работа Рембрандта повод идти и смотреть. Концепция выставки (а именно под оригинальную концепцию музею удалось получить так много картин из чужих собраний) предлагает сравнение работ учителя и ученика, а активное смотрение всегда разгоняет рефлексию.
Учитель и ученик
Учитель на выставке это Рембрандт, о чьих приемах и инструкциях, мы бы не слишком много знали, если бы один из его учеников в собственном пособии для художников не поминал бы многократно своего учителя. Соответственно ученик это второй герой выставки — Самуэль Хоогстатен, своим мастерством заслуживший благоволение императора Фердинанда III и оставившим след при венском дворе.
Именно роль Хоогстатена как теоретика искусства сохранила его имя для истории в первую очередь. Важность художников в создании make-believe реальности не всегда и не всем была очевидна. Хоогстатен взял на себя труд дать философское и техническое обоснование отношениям видимого и невидимого миров, воплощаемых на плоскости художниками.
Справедливо решив, что оригинального издания Хоогстратеновского трактата в витрине недостаточно, кураторы сделали выдержки из текста частью выставочного дизайна. Выбранные цитаты декларируют важность различных технических приемов. Принятый три с половиной столетия назад стиль звучит сегодня напыщенно и не очень инструктивно, примерно как речь искусствоведа старой школы на экскурсии 😉
Вот пример: «Ибо совершенная картина подобна зеркалу природы, которое заставляет вещи, которых нет, выглядеть таковыми и обманывает таким образом, что это и занимательно, и достойно похвалы».
К счастью, выставка не состоит из одних только сентенций. Картины это самые обезоруживающие свидетельства того, чего стоит многословие в искусстве в масштабе столетий. Практически ничего.
Игра в сравнение
В каждом зале картины Рембрандта и Хоогстратена выставлены так, чтобы легко было их сравнить. Вот автопортрет учителя, рядом автопортрет ученика. И без сравнения дат написания очевидно, что поза, выражение лица, фон и почетное украшение на груди второго это хорошо выполненный урок. И такие сравнения продолжаются в каждом зале — будь это сюжет с двумя источниками света или натюрморт «со свидетелем».
Мастерство и успех
Все примеры доказывают, что Хоогстратен был очень хороший ученик и равно хороший интрапренер. Аудиенции и похвалы власть предержащих достаются вовсе не тем, кто талантлив, а тем, кто умеет их добиваться. Поэтому он был успешен при жизни и практически забыт после смерти. Следование технологии творчества, т.е. повторение и вариации на темы успешных композиций, проработка фактур и следование жанровому хайпу вкупе с искусством самопрезентации приносят успех и финансовый и социальный, но только прижизненный. История искусства полна подобными примерами.
Я далека от того, чтобы умалять значимость мастерства. Хоогстратен великолепен проработке фактур, и это видно уже в ранних работах. Обратите внимание на пергамент в «Читающем юноше». Или потратьте хотя бы полминуты разглядывая виртуозно исполненные фактуры в «Старике в окне» и вы поймете, почему именно эта картина была выбрана для постера выставки.
Обмани меня
Особые внимание уделено жанру Trompe-l’œil, «обману глаза». Именно подобным изображением Хоогстатен сразил императора Фердинанда, наградившего «обдурившего его художника» золотой цепью почета. Поэтому половина зала отдана изображениям пинбордов c «прикрепленными» письмами, расческами, перчатками и прочими бытовыми предметами. Помимо иллюзионисткого эффекта аллегорические толкования прилагаются по желанию смотрящего.
Жанр Trompe-l’œil лишь в последние 50 лет стал объектом позитивной переоценки после долгого периода небрежения. Что неудивительно, ведь технологии механической репродукции подняли планку иллюзионизма на практически недосягаемую для кисти и масла высоту. И только теперь, когда контекстное смотрение стало одним из принципов музеологии мы снова можем воздать должное художникам, использовавшим свое мастерство для конкуренции с реальностью, данной нам в ощущениях.
Понятно, что экспонировать картины в том виде, как было задумано автором изначально — под металлической решеткой, в проеме стены или полуприкрытой балдахином — сегодня невозможно в выставочном зале. Но там, где состояние работ позволило, картины были освобождены от рам и интегрированы в стены.
В желании приблизить зрителя к искусству для выставки привезли из Лондона копию знаменитого «пип-шоу-бокс» — ящика, заглядывая в который с разных перспектив можно считывать и прямые и скрытые послания. Так что приближенное представление о том впечатлении, что эти работы должны были производить, вполне можно себе составить.
Мастеру успех, гению слава
Экспозиция ведет зрителя, балансируя между хронологией и жанрами, сравнивая схожесть приемов и увеличивающееся со временем различие подходов.
И в каждом зале очевидно, что технологическое совершенство всегда проигрывает таланту, а Хоогстратен безусловно будучи виртуозным мастером иллюзии каждый раз уступает Рембрандту в главном. Потому что в итоге ощущения создаются не блеском металла или визуально выходящей из картины рукой, которая «держащиеся» за окромляющий портрет раму. То, как именно картина «работает» стало предметом исследование естественных наук.
А вот создать картину, один взгляд на которую мгновенно погружает зрителя в глубокое переживание могли лишь считаные художники за всю историю искусства. Говорить сквозь века без переводчика — это настоящий и поэтому редкий талант. И поэтому имя Рембрандта не только написано на плакате выставки более крупным шрифтом, чем имя Хоогстатена, оно вписано в историю искусства золотыми буквами. Да, я знаю, это звучит пафосно, но про Рембрандта это аксиома. Просто посмотрите за Симеона, поющего хвалу Господу или на Иеремию, разбитого исполнением пророчества о разрушении Храма. А вот говорить сквозь века без переводчика — это настоящий и поэтому редкий талант. До 12 января вы можете все это увидеть, понять и почувствовать на выставке в Вене. Не пропустите. А, если пропустили, приходите на мои экскурсии, я покажу, как это увидеть.
Адрес музея: Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien
Режим работы: ежедневно с 10:00 до 18:00. По четвергам до 21:00.
Официальный сайт выставки
Вам также может быть интересно:
