От Моне до Пикассо: искусство европейского модернизма

Коллекция Альбертины — это, пожалуй, лучшее место в Вене, чтобы познакомится с полотнами Моне, Дега, Кандинского, Шагала, Миро, Модильяни. Но не только. Постоянная экспозиция «От Моне до Пикассо» это также отличный шанс разобраться с теми захватывающими темами, которые впервые затронуло искусство модернизма и авангарда.

Согласитесь, чтобы просто наслаждаться «Кувшинками» Моне или «Птицами» Миро комментарии не нужны. Эти картины специально так сделаны, чтобы передавать впечатления напрямую смотрящему. И это принципиально отличает их от работ творцов предыдущих эпох. Художники не иллюстрируют ни моральные поучения, ни инструкции о том, как попасть в рай. Если вы хотите и получить эстетическое удовольствие и найти ответ на вопрос, почему эти картины важны и интересны, то этот арт-тур для вас.

Перед работами Моне и Синьяка, Ларионова и Кирхнера мы будем не столько разбирать стилистические особенности, сколько пытаться понять, в чем разница между работами импрессионистов и экспрессионистов, какая связь есть между полотнами старых мастеров и инсталляциями современных художников, и как складывается символическая ценность и рыночная цена произведений искусства.

Структурируя историю искусства, искусствоведы пользуются понятиями «импрессионизм», «кубизм», «фовизм», «новый реализм»…. и, кажется, нарочно стараются сбить зрителя с толку разнообразием этих «измов». Я расскажу об истоках этой практики и мы обсудим, когда она имеет смысл, а когда нет.

Начав с «Розового сада» Моне мы пройдем всю экспозицию выставки до «Средиземноморского ландшафта» Пикассо, обсуждая те вопросы, что действительно помогают каждому зрителю найти свой подход к искусству.