Леонардо vs Микеланджело vs Тициан vs Тинторетто, etc.: выставка «Кумиры и соперники» в Музее истории искусства
Леонардо vs Микеланджело vs Тициан vs Тинторетто
Если вы мечтаете стать искусствоведом за два часа, то вам сюда! Нет, это не реклама очередных онлайн-курсов, это заметки об осенней выставке в венском Музее истории искусства.
Выставка «Кумиры и соперники» рассказывает о том, чему учат искусствоведов, но кратко, ярко и развлекательно. Тут есть смена эпох от Античности до Академизма, сравнения композиций и техник, разбор авторских стилей, громкие имена и много рассказов из жизни знаменитых художников. Конечно, материал представлен довольно избирательно, но это все же выставка, а не университет.
Легендарные образцы
Тема соревновательности это основообразующая часть западной культуры, и поэтому вполне предсказуемо, что выставка открывается античными историями и мифами. Здесь и состязание Апполона с Марсием, и Гомера с Гесиодом, и Паррасия с Зевксисом. Помимо иллюстраций этих соревнований в экспозиции представлен и золотой лавровый венок, так что граница между мифическим и реальным не кажется такой уж непреодолимой.
Может, современному зрителю старания художников создать реалистичное изображение покажутся чрезмерными. Все эти истории про птиц, принявших фрукты на картине за настоящие, или зрителей, сгоняющих нарисованных мух с полотен, выглядят как мартышкин труд. Но тот факт, что популярные издания и сегодня пишут о происшествиях с экспонатами музея мадам Тюссо как о происшествиях с живыми людьми, лучшее доказательство того, что создание оптических иллюзий и живоподобие это несомненная технологическая и эстетическая ценность.
Но все же, возникает ощущение, что, чтобы поверить в нарисованный занавес, который хочется отодвинуть, надо было бы увидеть легендарную работу Парассия. Представленные на выставке парафразы Корнелиса Бишопа и Яна ван Россума не слишком убедительны. А вот в отделе, где представлены так называемые «тромплеи» (фр. trompe-l’œil) иллюзия совершенна. Обратите внимание на работы Себастьяна Штоскопфа и Мартена Йозефа Геерартса. Увидить с первого взгляда, что здесь живопись подражает рисунку и скульптуре довольно трудно. Но, следует иметь в виду, что ожидания и «насмотренность» зрителя (а также хорошо выставленный свет), играют порой большую роль, чем мастерство художника.
Леонардо vs Микеланджело vs Тициан vs Тинторетто
Выставка пестрит громкими именами звезд Итальянского Возрождения, таких как Леонардо, Микеланджело, Гиберти, Брунелески. Но оригиналов их работ на выставке нет. Понятно, ни «Моисея» Микеланджело, ни «Битву при Ангиари» Леонардо нельзя доставить в силу объективных причин — работы или утрачены или нетранспортабельны. Поэтому кураторы используют копии (и копии копий) легендарных шедевров, чтобы показать масштаб из воздействия на профессиональное художественное сообщество. Бесспорно, копии и подражания доказывают влияние экстраординарных работ на современников. Но, даже принимая это, все равно трудно не почувствовать себя персонажем известного анекдота про Карузо в исполнении Рабиновича.
Впрочем, когда хронологические рамки дотягиваются до позднего Возрождения и Барокко, то сравнивать Тициана и Тинторетто, Рубенса и Ван Дейка можно на примере некоторых из их лучших работ, большей частью из собственного собрания венского музея.
Драма и рутина
Самая драматичная часть выставки «Смертельная конкуренция» проиллюстрирована именами не слишком известных художников. Но истории, где проигрыш в скорости письма (Лука Джордано vs Карло Дольчи) или реалистичности изображения (Кристофер Паудис vs Франц Рёсл фон Розенхоф) приводил к смерти художника, не могут не вызывать повышенный интерес. Не только секс, смерть тоже хорошо продаёт, спросите Агату Кристи.
Тема копирования и подражания чуть ли главная на протяжении всей выставки. Придумать что-то новое, будь это композиция или сюжет, трудно не только художникам. И множество отделов экспозиции показывают апроприация особенно удачных, характерных композиций, поз, жестов.
Голос народа
Поскольку зритель и так сравнивает произведения — по другому проводить время на выставке трудно, организаторы выставки решили дать выход этому занятию, устроив не претендующее на научность голосование у «конкурирующих» пар. Каждый посетитель выставки может отдать свой голос за понравившийся вариант. Результаты этого голосования представлены в последнем зале и показывают вполне репрезентативный срез усреднённых предпочтений современной аудитории. Этот «выбор народа» не удивил бы не только художников Комара и Меламида, ещё в 1990-х исследовавших массовый вкус, но и орнитологов, занимающихся атласными шалашниками. Фильм об их брачном поведении (шалашников, не орнитологов), включающем постройки сложных ярких инсталляций, также транслируется на выставке.
Кураторам выставки нельзя отказать в ироничности. Видеопроекция с идущего голосования они поместили напротив небольшой витрины с изданием труда Роже де Пиля , посвящённого «объективному» сравнению стилей художников. Это именно он «обосновал» превосходство Рафаэля и провальность Караваджо.
Тут зрителю, несколько часов посвятившего игре в судью, предъявляют доказательства, того, что составление суждения об искусстве это игра, и выигрывает в ней не тот, кто лучше обосновал свою точку зрения, а тот, кто наслаждается процессом.
Адрес Музея истории искусства: Burgring 5, 1010 Wien
Выставка продлится до 8 января 2023 года ежедневно с 10:00 до 18:00, по четвергам до 21:00.
Сайт выставки «Кумиры и соперники»
Вам также может быть интересно:
