В музее дети! Зачем и как смотреть с ними искусство
Если вы считаете, что заинтересовать детей сокровищами мирового искусства это важная задача, и вы хотите поучаствовать в ее выполнении хотя бы наравне со школой и мультфильмами, то простейшим выходом кажется отправится с детьми в музей. Однако, выбрать время, предъявить билет на входе и даже заказать детскую экскурсию может оказаться недостаточно для по-настоящему ценного взаимодействия с искусством. Ветераны семейного досуга знают, что в музеях науки и техники с детьми нет никаких проблем. Динозавры и ракеты «сами» занимают и малышей и подростков, а вот статичные статуи и картины в музеях искусств, как правило, не вызывают восторга автоматически. Я не готова отрицать существование детей, влюбившихся с первого взгляда во фрески Джотто, но они точно большая редкость. Понимание искусства требует усилий. Поэтому, прежде чем разбираться, как смотреть искусство с детьми, давайте кратко обозначим, зачем это делать. Культура в широком смысле формирует наше представление о мире, а визуальное искусство это один из инструментов и познания и взаимодействия с культурой и ее кодами. Любое активное занятие искусством — разглядывание, обсуждение, создание — это переход от пассивного принятия окружающей действительности к критическому мышлению и целостному восприятию мира. Это одинаково верно для и детей и для взрослых, просто уровни понимания и глубина взаимодействия варьируются. Творческие занятия детей первичны и неоспоримо самоценны. Не важно будь это рисование, вышивание бисером или ковыряние палкой…. ну как у Брейгеля на картине «Детские игры» (см. в углу справа). Знакомство с работами художников многократно усиливает творческий потенциал ребенка, давая ему небанальные примеры того, как можно видеть мир вокруг себя и, что более важно, как можно этот мир кодировать в образах, т.е. пересоздавать, делать понятным и комфортным для себя. Из всех вариантов знакомства с искусством книги и мультфильмы это самый демократичный способ первичного художественного образования. Благо, образы, созданные великими художниками, захватывают наши чувства и в репродукциях, а талантливые авторы доступно и весело разъясняют содержание произведений для любых возрастов. В музее же происходит непосредственный контакт с произведением искусства. И это особый опыт. Мы проживаем впечатление через все системы восприятия, поэтому реальный масштаб картины, текстура красок, как и подъем по мраморной лестнице и скрип музейного паркета — все это обостряет наши чувства многократно. В современной Европе это считается настолько очевидным, что во многих странах есть даже так называемое «право на музеи», обеспечивающее детям бесплатный и комфортный доступ к сокровищам мировой культуры. Сильно упрощая можно сказать, что книги формируют знания, собственное творчество это путь к самовыражению и раскрытию собственного потенциала, а музей это место интегрального опыта взаимодействия с искусством. Даже если человек никогда не был в музее, он все равно рано или поздно будет знать ключевые образы высокой культуры — такие, как «Давид» Микеланджело или «Крик» Мунка — просто не в оригинале, а в цитатах, мемах и других переработках разного рода. Знание исходника визуальной цитаты демонстрирует наличие определенного уровня эрудиции, что конечно, важно, но мне ценнее кажется именно опыт проживания оригинальных произведений. Потому что подражания и аллюзии несут лишь очень небольшую, очень ограниченную часть заряда исходного произведения. А «скучные» музейные экспонаты это непосредственное знакомство с самыми неординарными идеями в визуальном воплощении. Они лучшие, потому что прошли многовековой отбор в условиях войн, пропаганды, смены верований и морали и все равно сохранили способность вдохновлять, захватывать чувства и говорить с нами о важном. И стоит приложить немного усилий, чтобы дети нашли свой способ обращаться с этим источником идей и эмоций. Также важно дать детям шанс установить отношения с особенно знаменитыми произведениями до того неизбежного момента, когда эти безусловные шедевры начинают восприниматься только через призму туристического психоза. Существует некоторый порог, после которого становится трудно смотреть на «Поцелуй» Климта или «Мону Лизу» Леонардо своими глазами, без предубеждений и ожиданий, накопленных за годы заочного знакомства. Мне кажется, что лучше не ждать, когда дети «дорастут» до искусства, а вести их в музей как можно раньше. С любого. В большинстве европейских музеев есть не только пеленальные столики, но и программы для детей в возрасте от 0 до 12 лет. Стоит только помнить, что восприятие искусства у детей (как и у взрослых) определяется уровнем когнитивного развития и поэтому стоит ставить реалистичные задачи. Запоминание имен художников и сюжетов картин это задача относительно легко достижимая для детей от 4 лет, а вот ее ценность довольно сомнительна, если это остается только способом произведения впечатления на знакомых родителей. Помните, что только те объекты, что ребенок сможет увидеть (рисунки в галереях висят на уровне глаз среднего взрослого) и только те знания, которые ребенок может привязать к уже имеющемуся опыту, смогут остаться с ним надолго. Поэтому походы в музеи с детьми до трех лет — это в меньшей степени образовательный опыт, а в большей совместный досуг, желанно приятный для всех. Самое важное, чему способны в этом возрасте научится дети, это то, что музей нормальное и даже интересное место для посещения, как зоопарк, кафе или детская площадка. С самыми маленькими детьми продуктивнее всего рассматривать картины как большие цветные иллюстрации. Ищите натюрморты или многофигурные композиции со множеством деталей. Обращая внимания детей на зверей, насекомых и других живых существ, вы можете через детские глаза сами увидеть те детали, на которые никогда бы не и посмотрели сами. Одни и те же картины выглядят по-разному в разном возрасте и обмен опытом видения ценен и для ребенка и для взрослого. Дети интересуются другими детьми. Рассматривая портреты детей, их одежду, мимику, атрибуты дети учатся чувствовать и понимать себя. А изображения Мадонны с младенцем Христом имеют успокаивающий эффект не только на детей, но и на родителей. Если у вас есть в наличии младенцы, проверьте сами! Самый простое, чему можно научить ребенка в музее это использовать артефакты и произведения искусства как наглядные пособия, углубляющие уже имеющиеся знания. В фокусе интересов принцессы? Посмотрите на настоящие короны в Сокровищнице и сделайте вместе новые украшения, вдохновившись музейными экспонатами. Ребенок увлекся Гарри Поттером? Найдите в музее исторические безоары и аналоги крестражей! Это доступный и захватывающий способ научить ребенка строить свою картину мира, пользуясь разными источниками и исследовать границы между фантазиями и реальностью. Без особой подготовки всегда можно воспользоваться имеющимися в каждом музее иллюстрациями античных мифов. Приключения Геракла и Персея на протяжении столетий вдохновляют нас смертных и их вполне можно и сегодня представить примерами использования неординарных решений и важности веры в себя. С женскими ролевыми моделями в древних мифах немного сложнее, но деяния и Дидоны, и Ариадны, и Медеи достойны изучения. Просто подумайте заранее о том, что вам придется объяснить временно-пространственные различия морали и ролевых моделей. Чуть труднее, поскольку тут от родителя или экскурсовода может потребоваться некоторая подготовка, это рассматривать избранные произведения искусства как послания экстраординарных личностей. Этот способ смотреть искусство требует чуть больше энтузиазма от родителей и педагогов. Можно на примере любых работ объяснить ребенку как смотреть искусство так, чтобы расшифровывать и картины, а через них лучше понимать и мир вокруг нас. То есть можно на примере произведений научить ребенка языку символов и это знание дети начнут более осознанно применять в повседневной жизни. Ведь, например, язык цвета, сформировавшийся в средневековье до сих пор регламентирует официальных дресс-код, а язык узоров дизайн интерьеров наших домов. Это более сложная задача и здесь лучше комбинировать объяснения с практическими заданиями и примерами из современной жизни. Какой бы способ вы не выбрали, самое важное, что он подходил и вам и вашим детям. Тогда музей действительно станет местом, куда будет легко обращатся в любой ситуации за вдохновением и чувством комфорта, для саморефлекции и обяснение себе происходящего в мире. И для детей и для вас 🙂 Вам также может быть интересно:Искусство = скука?
Для чего детям нужно искусство «вообще»
Почему детям важно и заниматься творчеством и изучать искусство
Больше, чем эрудиция
С какого возраста стоит ходить с детьми в музеи
Как смотреть искусство в музеях, чтобы хотелось прийти еще
Разглядывайте картины как гигантские иллюстрации (с 3 месяцев)
Рассматривайте портреты семей с детьми (с 3 месяцев)
Используйте музейные экспонаты для проверки фактов (от 4 лет)
Расскажите истории о героях древнегреческих мифов (от 5 лет)
Отгадайте зашифрованные послания (от 7 лет)
Так, Леонардо да Винчи и Бенвенуто Челлини действительно создавали произведения искусства, но их биографии были бы увлекательным чтением, даже если бы Леонардо не создал ни одной картины, а Челлини ни одной скульптуры. Через произведения искусства можно приблизить к этим личностям, прожившим невероятно яркие жизни, и попытаться понять, что же было для них самым важным. Посмотрите на Дэна Брауна, его попытка интерпретации произведений Леонардо да Винчи принесла ему помимо удовольствия еще и миллионы долларов.Изучите универсальные культурные коды (от 8 лет)
